Carnation, Lily, Lily, Rose is a renowned oil painting by the American artist John Singer Sargent. The painting is one of the most celebrated works of the late 19th century and is famous for its stunning use of light and color. It depicts two young girls in a garden, holding Chinese lanterns, surrounded by flowers and greenery. The title of the painting comes from the names of the flowers shown in the picture, carnations, lilies, and roses.
Sargent painted Carnation, Lily, Lily, Rose in 1885-86, while he was living in England. The painting was inspired by the picturesque garden of his friend’s house in the village of Broadway, in Worcestershire. The two girls in the painting are Dolly and Polly, the daughters of the illustrator Frederick Barnard. The lanterns that they hold were painted from real Chinese lanterns that Sargent found in the garden.
The painting was first exhibited at the Royal Academy in London in 1887, where it was an immediate sensation. Critics praised the painting for its luminosity and the masterful use of light and color. The painting was described as a “symphony of pink and white” and was compared to the works of the French Impressionists.
The painting’s composition is carefully designed to create a sense of balance and harmony. The two girls are positioned in the center of the painting, with the lanterns forming a diagonal line that leads the viewer’s eye through the painting. The flowers in the foreground and background create a sense of depth and add to the overall beauty of the painting.
The painting’s lighting is one of its most striking features. The scene is set at twilight, with the soft glow of the lanterns illuminating the garden. The warm hues of the lanterns create a sense of intimacy and coziness, while the cool blue and green tones of the foliage add a sense of tranquility and peace.
The painting has been interpreted in many ways. Some have seen it as a celebration of childhood innocence and beauty. Others have seen it as a commentary on the transience of life, with the flowers symbolizing the fleeting nature of youth and beauty. The lanterns have been interpreted as a symbol of hope and renewal, as they provide light in the darkness.
Carnation, Lily, Lily, Rose remains one of Sargent’s most beloved paintings. It has been reproduced countless times in prints and posters and has been the subject of numerous exhibitions and books. The painting is a testament to Sargent’s skill as a painter and his ability to capture the beauty of the natural world in his art. It continues to inspire and enchant viewers more than a century after it was painted.
Clavel, Lirio, Lirio, Rosa: Una Obra Maestra de Luz y Color por John Singer Sargent
Clavel, Lirio, Lirio, Rosa es un famoso cuadro al óleo del artista estadounidense John Singer Sargent. La pintura es una de las obras más celebradas de finales del siglo XIX y es famosa por su impresionante uso de la luz y el color. Representa a dos jóvenes niñas en un jardín, sosteniendo linternas chinas, rodeadas de flores y vegetación. El título proviene de los nombres de las flores mostradas en la imagen, claveles, lirios y rosas.
Sargent pintó Carnation, Lily, Lily, Rose en 1885-86, mientras vivía en Inglaterra. La obra fue inspirada por el pintoresco jardín de la casa de un amigo en el pueblo de Broadway, en Worcestershire. Las dos niñas del cuadro son Dolly y Polly, las hijas del ilustrador Frederick Barnard. Las linternas que sostienen fueron pintadas a partir de linternas chinas reales que Sargent encontró en el jardín.
El cuadro se exhibió por primera vez en la Royal Academy de Londres en 1887, donde fue una sensación inmediata. Los críticos elogiaron la obra por su luminosidad y el hábil uso de la luz y el color. La pintura fue descrita como una “sinfonía de rosa y blanco” y fue comparada con las obras de los impresionistas franceses.
La composición del cuadro está cuidadosamente diseñada para crear una sensación de equilibrio y armonía. Las dos niñas están posicionadas en el centro de la obra, con las linternas formando una línea diagonal que lleva el ojo del espectador a través de la pintura. Las flores en primer plano y fondo crean una sensación de profundidad y añaden a la belleza general del cuadro.
La iluminación de la obra es una de sus características más impresionantes. La escena se desarrolla al atardecer, con la suave luz de las linternas iluminando el jardín. Los tonos cálidos de las linternas crean una sensación de intimidad y acogimiento, mientras que los tonos frescos de azul y verde de la vegetación añaden una sensación de tranquilidad y paz.
La pintura ha sido interpretada de muchas maneras. Algunos la han visto como una celebración de la inocencia y la belleza infantil. Otros la han visto como un comentario sobre la transitoriedad de la vida, con las flores simbolizando la naturaleza efímera de la juventud y la belleza. Las linternas han sido interpretadas como un símbolo de esperanza y renovación, ya que proporcionan luz en la oscuridad.
Carnation, Lily, Lily, Rose sigue siendo una de las obras más queridas de Sargent. Ha sido reproducida innumerables veces en impresiones y carteles y ha sido objeto de numerosas exposiciones y libros. El cuadro es un testimonio de la habilidad de Sargent como pintor y su capacidad para capturar la belleza del mundo natural en su arte. Continúa inspirando y encantando a los espectadores más de un siglo después de haber sido pintada.
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